Графический дизайн имеет долгую и интересную историю, и все началось с первых слов и картинок. От ранних разработок в печати до появления различных стилей в дизайне в 20-м веке, давайте посмотрим на основные события и движения, которые сформировали графический дизайн.
Ранние инновации в визуальной коммуникации и печати
15 000 – 10 000 г. до н.э .: первая известная визуальная коммуникация с пиктограммами и символами в пещерах Ласко на юге Франции.
3600 г. до н.э .: памятник Блау считается самым древним из известных артефактов, сочетающих слова и изображения. Считается, что они из района Ирака.
105 г. н.э .: чиновнику китайского правительства Цай Лунь приписывают изобретение бумаги.
1045 год н.э .: китайский алхимик Пи Шенг изобрел подвижный тип, который позволяет индивидуально размещать символы для печати.
1276: типография прибывает в Европу с бумажной фабрики в Фабриано, Италия.
1450: Иоганну Генсфляйшу Цуму Гутенбергу приписывают совершенствование системы печати шрифтов в книгах.
1460: Альбрехт Пфистер первым добавляет иллюстрации к печатной книге.
Революционные изменения в шрифте
1470: Николас Дженсон, считающийся одним из величайших дизайнеров шрифтов в истории, устанавливает новый стандарт для римского шрифта.
1530: Клод Гарамонд открывает первый литейный цех, разрабатывая и продавая шрифты для принтеров.
1722: разработан первый шрифт Caslon Old Style. Позже он будет использован для печати Декларации независимости.
Индустриальная революция
1760: Промышленная революция начинается и закладывает основу для развития графического дизайна.
1796: Автор Алоиз Сенефельдер разрабатывает литографию. Это был первый «планографический» метод печати, означавший, что он использовал плоскую поверхность и подготовил почву для современной офсетной печати.
1800: лорд Стэнхоуп изобрел первую печатную машину, изготовленную из всех чугунных деталей. Это потребовало одной десятой ручного труда предыдущих прессов и удвоило возможный размер бумаги.
1816: Первый шрифт без засечек делает тонкий вход одной строкой книги.
Дизайн вступает в свои права
1861: Уильямс Моррис, ставший влиятельной фигурой в истории дизайна, основывает свою фирму по художественному оформлению. Он был крупным игроком в Британском движении искусств и ремесел.
1869 N.W. Ayer & Son основана. Считаясь первым рекламным агентством, они первыми открыли контракт и использовали изобразительное искусство в дизайне.
1880: Разработка полутонового экрана позволяет печатать первую фотографию с полным диапазоном тонов.
1890: начинается движение в стиле модерн, которое навсегда меняет дизайн. Он проник во все виды коммерческого дизайна и использовал все виды искусств. Стиль продолжался до 1920 года.
Стили современного дизайна
1900: стиль дизайна Futurism появляется. Под влиянием кубизма и технологий он отбросил все традиционные черты и сосредоточился на чистых, четких, прямых линиях. Это было популярно до 1930-х годов.
1910 г .: Разработан стиль под названием «Ранний модерн». Это использует фотографии, а не иллюстрации и минималистичный, геометрический смысл дизайна. Стиль был популярен до 1935 года.
1910: Реализм героев находится под влиянием войн и продолжается до 1940-х годов. Этот стиль в значительной степени опирался на реалистичные иллюстрации людей и сильное послание: подумайте, Рози Заклепщик.
1919: Баухауз открывается в 1919 году. Немецкая школа дизайна быстро стала локомотивом современного дизайна, часто используя ар-деко и то, что станет швейцарским стилем.
1920: Графический дизайн в стиле ар-деко с его смелой геометрией и высокой контрастностью появляется вместе с изобразительным искусством. Ему не хватает глубины других стилей, и он используется в бурных двадцатых и в 40-х годах.
Стили внимательно следят за поп-культурой
1932: шрифт Times New Roman создан Стэнли Моррисоном. Оно было заказано “ Лондонской газетой “.
1940 г .: Отрицательное пространство и чистые дизайны сформулировали швейцарский стиль дизайна. Шрифты без засечек и асимметричные раскладки часто предпочитались. Он имел долгую популярность и часто наблюдался до 1980-х годов.
1945 г .: Движение позднего модерна возникает и развивает геометрию ар-деко. Этот стиль неформальный и отбрасывает обычные макеты.Это было распространено в течение 1960-х годов.
1947: легендарный графический дизайнер Пол Рэнд выпускает свою первую книгу “ Мысли о дизайне. “. Его работы повлияют на каждого современного дизайнера, который придет после него.
1950: Китч появляется и становится наиболее заметным среди часто чрезмерно драматических постеров фильмов. Высокий контраст и смелые цвета, фантастические образы и иллюстрации драматически настроенных людей были обычным явлением в этом стиле.
1957: Helvetica разработана Максом Мидингером. Это быстро стало популярным и стандартным шрифтом.
1959 г .: выпущен первый выпуск Communication Arts . Этот дизайнерский журнал быстро станет отраслевым стандартом и представляет лучшие работы современных дизайнеров.
1968: вдохновленный галлюцинациями, психоделический стиль появляется и играет на контркультуре. Вихри, непонятные шрифты превращались в формы, а яркие цвета проникали в часто трудно читаемые рисунки.
1970: Иллюстрации, которые вращались вокруг коллажа, стали популярными в постмодернистском движении. Наложенные элементы и импульсивные ощущения были обычным явлением в 80-х годах.
Цифровая революция
1990: выпущена первая версия Adobe Photoshop, которая произвела революцию в работе графических дизайнеров.
2000: Гранжевый дизайн появился вместе с панк-рок-сценой, поскольку все больше дизайнов использовали текстуру, чтобы изобразить грязное чувство. Этот стиль оставался популярным до 2010 года.
2010: то, что стало известно как плоский стиль, воспроизводит минималистский стиль с резкими линиями и удивительными поворотами, такими как чрезмерное использование негативного пространства.
2016: Аннотация Swiss продолжает минималистскую тенденцию, искажая и деконструируя дизайн способами, которые кажутся случайными.
2017: появляются Cinemagraphs – фотографии, на которых делается одно небольшое движение, – чтобы привлечь внимание зрителей в суматохе экранного маркетинга.
Источник:
Филип Б. Меггс, Олстон В. Пурвис. « История графического дизайна Meggs ». Четвертое издание. John Wiley and Sons, Inc. 2006.
